Sensible 2.0 Ecosistema Textual - (2008)

Sensible 2.0, Ecosistema Textual es una instalación interactiva en la que los mensajes de textos enviados por el público desde sus celulares, se transforman en organismos (partes de un ecosistema virtual), los cuales comen, se reproducen y mueren, generando nuevos mensajes de textos.

+ Autores: Emiliano Causa, Tarcisio Lucas Pirotta y Matías Romero Costas
Colaboradores:Diego Campana / Matías Cardacce / Gastón Santoriani

Hecho con Processing

Subir

Sobra la Falta (2008)

Sobra la falta es una instalación en donde un robot “cartonero” (o “botellero”, o que simplemente recoge deshechos) intenta “crear” imágenes usando la basura que el público arroja.


+ Autores: Emiliano Causa, Tarcisio Lucas Pirotta y Matías Romero Costas, Diego Rusjan

Hecho con Processing

Subir

Sensible (2007)

Sensible es una instalación interactiva que produce música a partir de algoritmos de Vida Artificial que está dotada de una pantalla sensible al tacto que permite a las personas manipular criaturas virtuales. En función de los distintos tipos de intervenciones realizadas por los participantes, los algoritmos de vida artificial desarrollan un ecosistema virtual que produce, a su vez diferentes ambientes musicales.

+ Autores: Emiliano Causa, Tarcisio Lucas Pirotta y Matías Romero Costas.
Colaboradores: José Valenti, Diego Alberti, David Bedoian, Andrea Sosa, Laura Maiori, Ezequiel Causa

Hecho con Processing

Subir

Criaturas Efímeras (2006)

+ info: Video

“Criaturas Efímeras ” es una performance de improvisación musical y procesamiento en tiempo-real de sonido y vida artificial. En este trabajo dos instrumentistas (un saxo y un vibráfono) realizan una improvisación pautada, partiendo de un esquema estructural. Durante el desarrollo de la música, dos operadores procesan en tiempo-real el sonido producido por los intrumentos (mediante software especialmente programado para este trabajo) para así generar un tercer instrumento (virtual) que acompañe a los anteriores. En simultáneo otro operador, controla el desarrollo de criaturas virtuales, que son proyectadas en una pantalla en el escenario, esto mediante otra herramienta de software diseñada para la performance.

+ Intérpretes: Pablo Ledesma (saxo soprano), Pablo Rivas (vibráfono), Matías Romero Costas (operador sonido), Tarcisio Pirotta (asistente oper. sonido) y Emiliano Causa (operador criaturas virtuales).
Autores: Matías Romero Costas, Emiliano Causa y Tarcisio Lucas Pirotta.

Hecho con Processing

Subir

Tango Virus (2005)

+ info: Video | Galería de Fotos | Información Técnica | Entrevista

“Tango Virus” es una instalación interactiva que permite al público modificar en tiempo-real un tema de tango (de Astor Piazzola) mediante un proceso viral. En la instalación, el público puede bailar el tema de tango que se está escuchando, pero dicho baile se transforma en un comportamiento viral que ataca al tema musical, haciendo que este varíe, quizás al punto de “fallecer”.

Se ingresa a un espacio a oscuras donde sólo se ven dos proyecciones de video y un espacio iluminado en forma cenital. Una vez que el público decide bailar en el espacio iluminado, los movimientos del baile (que son captados por una cámara en el techo) generan un patrón visual en una de las proyecciones, dicho patrón se transforma en un virus que ataca al tema musical. Como resultado se puede ver en las proyecciones el patrón generado por la huella del baile y la forma en que este patrón, convertido en virus, va atacando e infectando al tema de tango, lo cual se escucha a partir de los cambios cada vez más radicales y violentos que se generan en el tema. A partir de aquí pueden ocurrir dos cosas: el tema musical logra defenderse del virus con su sistema inmunológico, en cuyo caso adquiere anticuerpos contra este tipo de virus (es decir que se hace inmune a patrones similares) o, si es atacado por varios virus sin darle tiempo a recuperarse, el tema colapsa bajo el ataque de estos cuerpos extraños y muere.

La idea detrás de la instalación es la de explorar la participación del público en la creación artística a partir de un proceso destructivo (como es el proceso viral). Si, como se dice, al tango lo llevamos en nuestra sangre, entonces ahora “nosotros infectaremos el cuerpo del tango”. Es decir, la música es quizás uno de lo fenómenos sensoriales que más influencia nuestro cuerpo, de ahí la frase que dice “el oído no tiene párpados”, que muestra que contra el sonido no tenemos defensa y de hecho puede invadirnos y lastimarnos. Nuestra búsqueda consiste en invertir esta relación, y en vez de que el cuerpo se mueva al compás de la música, lograr que la música sea alterada por el movimiento del cuerpo. Esto genera un círculo vicioso, dado que nuestro cuerpo sigue siendo influenciado por la música y por esto, cuando la música se ve modificada por este, se ingresa en un ciclo cerrado en donde ambos elementos reverberan a partir de sus propias y mutuas evoluciones.

La elección del tango como estilo musical para desarrollar este trabajo no responde ni a nuestro gusto (el tango nos gusta pero no nos consideramos asiduos oyentes), ni a una exaltación de lo local (que podría considerarse un intento publicitario), sino al hecho de que el tango expone en su baile una forma de improvisación única que lo hace indispensable para pensar esta experiencia. El baile de tango sigue una forma de improvisación a partir de figuras básicas que se concatenan en lo que casi se podría llamar una gramática. La gran riqueza de figuras que exponen, sumado al hecho de que los pasos del hombre y la mujer se complementan a la perfección (a pesar de ser muy diferenciados), hacen que este sea quizás una de las formas de baile en pareja más evolucionadas, complejas y ricas que existen. En este sentido, es una práctica de improvisación que permite generar infinidad de patrones al punto de lograr que no existan dos formas idénticas de baile. Creímos oportuno intentar que esta riqueza coreográfica se explicite en la creación de un organismo virtual que modifique al propio tema de tango.

Por otro lado, la instalación busca perpetuar un hecho efímero, como es el baile, a partir de la creación de una entidad auto-organizativa, como es un virus, logrando que el baile trascienda como hecho a la persona y evolucione en forma independiente. Esto produce un desplazamiento del lugar del cuerpo en el hecho del baile, si en un principio uno puede pensar que la música se hace baile a través del cuerpo, entonces este trabajo permite que la música y el baile ingresen en un diálogo propio, al margen del cuerpo, pero que a su vez permite dar al baile una existencia propia. Que mejor homenaje al tango, que lograr que su baile se transforme en una forma de vida en sí misma.

Por último, decidimos elegir temas del compositor Astor Piazzola como un homenaje a su música, que tanto disfrutamos, y a su espíritu de búsqueda y ruptura infatigable que han cambiado y dado nueva vida al tango.

+ Autores: Emiliano Causa, Tarcisio Lucas Pirotta y Matías Romero Costas.
Bailarines en la presentación: Ramiro Nievas y Nanda Valenti.

Hecho con Processing

Subir

Pitch Fractal -varaciones sobre "Pitch Paint" de Golan Levin y Zach Lieberman- (2005)

“Pitch Fractal” es una instalación interactiva en donde las personas pueden generar trazos (a partir del canto) que generan figuras fractales. Es decir, una persona puede cantar en el micrófono de la instalación, su canto genera trazos (en la proyección) y una vez que termina de cantar, los trazos generan figuras fractales que repiten sus motivos hasta el infinito (aunque todos sabemos que en las computadoras no existe el infinito). Nos referimos a Pitch Fractal como “variaciones sobre 'Pitch Paint' del grupo Flong” debido que esta obra surge a partir de reflexiones generadas por dicha obra.

“Pitch Paint” (http://www.tnema.org/messa/messa.html) es parte de una Performance llamada “Messa di voce” creada por Golan Levin y Zach Lieberman, en la cual un par de cantantes profesionales dibujan sobre la pared a partir de su canto. El trabajo de Levin y Lieberman es de una gran riqueza expresiva y logra transformar el gesto fluido del canto en plásticas figuras dibujadas sobre una pared/lienzo. Cuando conocimos esta obra, pensamos que sería interesante lograr que esos trazos generasen figuras fractales. Dado que la gran mayoría de software para fractales parte de ecuaciones y no de gestos humanos (lo que a nuestro entender es una limitación), pensamos que obtener la semilla de la trama fractal a partir de un gesto humano sería una experiencia nueva y enriquecedora.

Para llevar a cabo dicho trabajo, usamos el mismo sistema que en nuestro trabajo “Gesto Fractal”, que utiliza algoritmos de curvas de Koch, y le agregamos un módulo que genera trazos a partir del canto (el cual es más sencillo y no tan rico como el de “Pitch Paint”).

+ info: Autores: Emiliano Causa, Matias Romero Costas y Tarcisio Pirotta.

Hecho con Processing

Subir

Espejo espectral (2004)

+ info: Ver el Video

Es una instalación multimedia interactiva que genera sonidos e imagen en tiempo real según los movimientos del usuario.

Espejo Espectral explora las reacciones del público ante un espejo virtual, donde a diferencia de un espejo común, el usuario puede modificar su propio reflejo y generar distintos sonidos, teniendo como única interface su propio cuerpo, su gestualidad, sus movimientos.

La instalación podríamos decir que se divide en tres elementos importantes, un dispositivo de entrada, en este caso una cámara USB que funciona como sensor de movimiento, un dispositivo de procesamiento, una CPU que toma la señal de video y a través de dos softwares procesa la imagen y genera el sonido, y finalmente los dispositivos de salida, parlantes potenciados y una pantalla, por los cuales la CPU envía sendas señales de audio y video.

Técnicamente, el núcleo de la instalación esta en el software, dos algorítmos especialmente diseñados, uno para el proceso de imagen y el otro para la generación y proceso de sonido.

El software que procesa la imagen toma la señal, recorta la silueta del usuario y con ella hace dos cosas, utiliza la imagen para la generación gráfica del espejo, y por otro lado procesa la información de la misma, como tamaño, ubicación, movimiento, para generar diversos efectos, por ejemplo el color varia según la posición del usuario, lo mismo que el sonido. Todos esos datos son enviados al segundo algoritmo, encargado del sonido, que hace algo parecido, según la posición del usuario establece diferentes sonidos, los cuales a su vez son modificados en tono y volumen según el movimiento y la distancia del usuario.

Desde el relato y el lenguaje, el centro de la obra es descubrir como es la interacción que cada uno establece con su propio a través de una combinación de imagen y sonido.

+ Autores: Emiliano Causa, Tarcisio Pirotta y Matias Romero Costas

Subir

Jungla 0.1 (2004)

+ info: Plano 1 | Plano 2 | Video

Es una instalación multimedia interactiva orientada hacia el público infantil. La obra busca recrear una jungla virtual, en donde los niños puedan recorrer y explorar el espacio, experimentando diversas situaciones propias del hábitat. La instalación tiene 2 centros de atención, uno esta dado por los diferentes sonidos que se generan al transitar el espacio, sonidos propios de la jungla, y el otro es un felino virtual, proyectado en una de las pareces de la instalación, el cual reacciona a los diferentes sonidos que genera el transito de los niños, como a su vez a la cercanía o lejanía de los mismos con respecto al mismo felino.

El comportamiento del felino esta basado en una lógica que entrelaza diversos estados, acciones y reacciones. Los sonidos ejecutados al transitar la instalación, tienen distintos valores de significados, algunos pueden enfurecer al felino, otros asustarlo, otros ponerlo en alerta. Así de esta manera, según el estado en el cual se encuentra el felino en un momento dado, según los sonidos disparados, éste reaccionará de una manera, cambiando de estado y generando junto con los futuros sonidos a dispararse, un entramado de diferentes comportamientos lo que mantiene al felino vivo y en acción.

La instalación esta formada por una estructura escenográfica que consta de dos paneles laterales que recrean el ambiente con una estética particular, una serie de tensores colocados a través de los dos paneles, que sostienen una serie de lianas elásticas, que están fijas a un telón dispuesto en el piso, que gráfica el suelo de la jungla y a la vez oculta los sensores de presión, puestos estratégicamente en el espacio. En otro de los lados se encuentra la pantalla sobre la cual es proyecta el felino, y en la cual hay sensores de movimiento para detectar la cercanía de los niños frente al animal.

Los sensores de presión y de movimiento se conectan a una CPU, que a través de un software dispara los diferentes sonidos. Este algoritmo no solo realiza esta tarea, sino que analiza la situación del personaje y decide como éste debe reacción de acuerdo a diversas variables, como la cercanía de los niños o la significancia de los sonidos que se están disparando. Luego de analizar estos datos, los envía a una segunda CPU, que es la encargada de controlar la animación del personaje a través de un algoritmo especial de animación y efectos en tiempo real.

+ Autores: Emiliano Causa (dirección, diseño de comportamiento, interactividad y sensores) , Rosana Barragán (producción, diseño visual de personaje, diseño escenográfico), Tarcisio Pirotta (animación), Matias Romero Costas (diseño sonoro, diseño de comportamiento, interactividad y sensores)

Subir

Sobre Sonoridades (2003)

+ info: Ver el Video

Es una instalación multimedia interactiva que, con la intervención del público, recorre aleatoriamente fragmentos del repertorio musical del grupo Sonoridades Alternativas.

La instalación consiste básicamente en una serie de sensores de presión dispuestos en el piso en donde se desarrolla la instalación, los cuales están ocultos bajo una tela decorativa, que además de añadirle un toque estético visual, impide que los sensores sean puntualmente identificados por los usuarios.

Los sensores de presión están conectados vía MIDI a una CPU, la cuál envía las señales a un software que administra los datos y genera las diferentes combinaciones de sonidos.

Cada sensor, a través de la programación, tiene asignados una serie de loops sonoros, cada vez que el usuario presiona un sensor, el algoritmo dispara un loop, pero nunca lo repite dos veces seguidas, sino que lo hace alternativamente dentro de la serie asociada.

Los loops sonoros están editados de manera que puedan ser fácilmente combinables unos con otros, a pesar de pertenecer a obras y autores diferentes.

El concepto de la instalación es que cada usuario pueda generar su propia música, su propia obra a partir de los distintos fragmentos, en cierto punto, apropiarse de la obra del grupo y recrearla en una nueva obra única e irrepetible según la intervención del usuario en la instalación.

+ Autores: Emiliano Causa (diseño general, edición de sonido -fragmentos musicales del grupo "Sonoridades Alternativas" - y programación), Rosana Barragán (arte visual)

Subir

Performance Círculo y Cuadrado (2003)

+ info: Ver el Video

Esta performance se realizó a partir del video "Círculo y cuadrado" y la improvisación musical de Pablo Ledesma (saxo soprano) y Pablo Rivas (vibrafono), al estilo de obra mixta electroacústica (para cinta e instrumentos). El video base de la performance, es una exploración del Op-Art del artista Victor Vasarely, quién generó una nueva estética y exploró la abstracción. Vasarely dio una nueva dimensión al plano y al uso de figuras básicas como el círculo y el cuadrado, logrando crear la ilusión de volumen y movimiento a partir de figuras planas.irrepetible según la intervención del usuario en la instalación. En este trabajo se explota al máximo el uso de estas figuras básicas, a la vez que se crea una fuerte comunión de imagen y sonido, creando un universo visual abstracto habitado por ilusiones ópticas y constantes mutaciones.La performance

+ Intérpretes: Pablo Ledesma (saxo) y Pablo Rivas (vibrafono) | Autores: Matías Romero Costas (composición musical y animación), Emiliano Causa (dirección video, puesta en escena y animación), Tarcisio Pirotta (asistencia de dirección, animación 2D y 3D, presentación y títulos), Leonardo Garay (animación 3D), Andrea Sosa (asistencia audiovisual).

Subir